Den London-baserte, brasilianske kunstneren Yanna Soares' nye 'Hands of Indigo'-veskelinje er inspirert av perletradisjonene til hennes hjemland Bahia.Foto: Dav Stewart
«Ideen til merket begynte mens jeg jobbet med forskjellige håndverkere rundt om i verden under studiene mine ved Royal College of Art,» forklarer den London-baserte brasilianske kunstneren Yanna Soares om sin nye «Hands of Indigo»-veskelinje. «As I'm i hovedsak en trykkeri, er jeg veldig opptatt av å lage ting, mye mer enn selve den konseptuelle kunstsiden, så jeg tenkte: "Hvordan kan jeg kombinere disse konseptene og skape en håndgripelig ting?"
Svaret kom i form av perlearbeid fra hennes hjemland Bahia, som benytter seg av de synkretiske tradisjonene for afrikansk og indianerhåndverk. «I Brasil har du perler som ble brukt av Amazonas stammer og et derivat av Santería,» forklarer hun. vokste opp med å se Mães-de-santo – tilsvarende en kvinnelig sjaman – med disse perlekjedene, og jeg tenkte: "Hva er den moderne applikasjonen for disse perlene?"
Glassperlen, et ettertraktet handelsprodukt som forbinder forskjellige land, speilet Soares' bruk av symboler for å krysse kulturelle grenser i kunsten hennes. «Jeg ble fascinert av selve den hybride naturen til perler, fordi råmaterialet alltid importeres fra et annet sted – Det være seg tsjekkiske eller japanske.Så jeg ønsket å lage et produkt som bruker dette handelskonseptet, men som også er veldig moderne – noe du kan ha på deg i byen og ikke se ut som om du nettopp kom tilbake fra en reise til Kambodsja.'
Soares, som også studerte grafisk design ved New Yorks Pratt Institute, arbeider med BeadTool (Photoshop for veverdenen), unnfanger mønstrene i London.De blir deretter vevd på tilpassede vevstoler av hennes gruppe på ti håndverkskvinner i São Paulo, ved å bruke japanske Miyuki-perler – 'perlenes Rolls-Royce', sier hun, 'ettersom de er veldig ensartede, slik at du får et skarpt, presist mønster. 'De perlepanelene tar deretter veien til Firenze for å bli formet til minimalistiske nappa-skinnclutcher.' Det er nesten som når du har en utrolig etsning, du vil ramme den godt inn.For meg er skinnet faktisk rammen.'
Denne globale utvekslingen av ferdigheter er forsterket med Soares' navnevalg, inspirert av tiden tilbrakt i Kyoto på et stipend under MA. «Jeg begynte virkelig med origami», forklarer hun, og refererer til hennes 2012-verk Unmei Façade, referert til i disse bildene."Jeg ble veldig interessert i indigo som konsept – ikke nødvendigvis som et fargestoff, men i ideen om at indigo er så demokratisk, som infiltrerer så mange kulturer på samme måte som perler omsettes."
Alle de åtte designene er symbolske for hjemlandet hennes, fra den repeterende samba-rytmen til sildebein-'Rio'-vesken til 'Amazônia'-veskens nytolkede stammekurvvev.Geometrien til 'Lygia' ligner på arbeidet til konstruktivistiske kunstnere Lygia Pape og Lygia Clark.'Brasilia' tilbyr en hyllest til den moderne veggmaleristen Athos Bulcão, akkurat som det optiske kaoset til 'São Paulo' representerer byens konvergerende arkitektoniske vinkler.
Hver pose tar 30 timer å fullføre, bruker 11 000 perler og kommer med et sertifikat som bærer perlemaskinens navn. 'Jeg tror at vi lever i tider nå hvor ideen om å ha noe unikt, som er håndlaget, er veldig spesiell – gå tilbake til ideen om arv og å støtte et fellesskap.'
Og akkurat som en kunstserie, er hver pose laget i et begrenset opplag. «Jeg tenker som en trykkeri», sier hun. «Når et trykk er solgt, lager du nye utgaver.Det handler egentlig om treg design.'
Soares, som også studerte grafisk design ved New Yorks Pratt Institute, arbeider med BeadTool (Photoshop for veverdenen), unnfanger mønstrene i London.De blir deretter vevd på tilpassede vevstoler av en gruppe på ti håndverkskvinner i São Paulo
De perlepanelene tar deretter veien til Firenze for å bli formet til minimalistiske nappa-skinnclutcher.Avbildet: 'Amazônia'-vesken.Foto: Dav Stewart
Soares' idé for merkevaren begynte mens hun jobbet med forskjellige håndverkere rundt om i verden under studiene ved Royal College of Art
'Brasilia' (bildet) tilbyr en estetisk hyllest til den moderne veggmaleristen Athos Bulcão.Foto: Dav Stewart
Denne globale utvekslingen av ferdigheter forsterkes med Soares valg av navn for serien, inspirert av tiden tilbrakt i Kyoto på et stipend under MA. "Jeg begynte virkelig med origami," forklarer hun, og refererer til hennes 2012-verk "Unmei Façade", referert i bakgrunnen til disse bildene.Foto: Dav Stewart
"Jeg ble veldig interessert i indigo som konsept," fortsetter hun, "ikke nødvendigvis som et fargestoff, men i ideen om at indigo er så demokratisk, infiltrerer så mange kulturer på samme måte som perler handles"
Alle de åtte designene er symbolske for hjemlandet hennes, fra den repeterende samba-rytmen til sildebein-'Rio'-posen (bildet) til 'Amazônia'-veskens nytolkede stammekurvvev.Foto: Dav Stewart
Soares bruker japanske Miyuki-perler – 'perlenes Rolls-Royce, siden de er veldig ensartede, slik at du får et skarpt, presist mønster'
Det optiske kaoset til denne 'São Paulo'-vesken representerer byens konvergerende arkitektoniske vinkler.Foto: Dav Stewart
Hver pose tar 30 timer å fullføre, bruker 11 000 perler og kommer med et sertifikat som bærer perlens navn
Del e-posten din for å motta vårt daglige sammendrag av inspirasjon, eskapisme og designhistorier fra hele verden
Dette nettstedet er beskyttet av reCAPTCHA og Googles personvernregler og vilkår for bruk gjelder. Ved å sende inn informasjonen din godtar du vilkårene og retningslinjene for personvern og informasjonskapsler.