I Sophie Tappeiner i Wien la kunstneren vekt på uttrykket av kurdisk kultur i skjæringspunktet mellom myte og virkelighet.
London-kunstneren Jala Wahids siste separatutstilling "Newroz" på Sophie Tappeiner ble oppkalt etter feiringen av vårjevndøgn i mars for å feire det kurdiske nyttåret.Gjennom dans og bål innledet kurderne ikke bare våren, men forestilte seg også frihet fra undertrykkende styre.For å redusere Newroz-feiringen, forbød den tyrkiske regjeringen den kurdiske stavemåten til Nowruz, den iranske nyttårsfeiringen.Imidlertid symboliserer den brennende seremonien til Nuroz, som gjenspeiler de 21 strålene fra det kurdiske flagget, fortsatt en sterk følelse av tilhørighet til kurderne - et uunnværlig symbol i Wahids kunstneriske praksis.
Jala Wahid, “Newroz”, 2019, utstillingsvisning, Sophie Tappeiner, Wien.Courtesy: Artist og Sophie Tappeiner, Wien;Foto: Kunst-Dokumentation.com
To store støpte solbriller er installert på veggen som vender mot veggen, den mørkegrønne Vernal Pyre (alle fungerer, 2019) og det oransje gullet Threatening Our Shimmering Flag (det glitrende flagget som truer oss) – som også minner om det kurdiske solenergisymbolet på nasjonalflagget .Solen forårsaket den evige rotasjonen av himmellegemer, og var vitne til den kontinuerlige syklusen av livsbegivenheter - fødsel, feiring, død, sorg - som konstant forandrer seg over tid.På bakken mellom de to solene, står flere lilla, røde og brune avstøpninger av kvinnelige ben (mentale lår, whiplash-halo, flammer og sashain).Disse sexy underkroppene er jevnt pakket inn i tøylignende folder, som ikke bare tiltrekker seg deres tidskritiske trivielle handlinger, men også tiltrekker seg den tynne huden og kjøttet under, som fremhever hvordan man skaper femininitet gjennom klær.Andre steder minner to hodeplagg laget av granitt, taft og miyuki-perler – slagtekrans og edderkoppsilke-daggry – om tradisjonelle Nuróz-klær for kvinner.
Jala Wahid, slaggkrans, 2019, aluminium, taft, nylon, miyuki-perler, 72×23×22 cm.Courtesy: Wienerkunstner og Sophie Tappeiner;foto: Kunst-Dokumentation.com
Arrangementet av Wahids sol, hodeplagg og ben antyder forholdet mellom karakteren og bakken, men de ulike komponentene er ikke fullt integrert.Boutique-spotlighten til hvert stykke tolker det som en rekonstruert scene av en festlig dans, som gjør at forholdet og proporsjonene mellom figurative elementer blir forvirret av flimringen av perler, jadesteiner og glassfiber.I likhet med den relative projeksjonen av solen, peker den skarpe kontrasten av lys på rotasjonen av dag og natt, og styrker sameksistensen av sorg og feiring, som er avgjørende for betydningen og uttrykket til Nuróz.Ved å erstatte fragmentert performance med imitativ skildring, understreker kunstneren eksodusvirkeligheten til mennesker som er politisk mediert av symbolsk språk.
Jala Wahid, "The Fiery Father", 2019, installasjonsvisning, Sophie Tappeiner, Wien.Courtesy: Artist og Sophie Tappeiner, Wien;Foto: Kunst-Dokumentation.com
Lyden av trommer som kommer fra kjelleren i galleriet genererer en energi som tilsier at dansen i det minste er forutsigbar.Videobåndet "Fiery Father" i underetasjen viser en serie engelske undertekster i en tilpasset skrifttype som imiterer arabisk skrift.Et vers skrevet av Wahid pulserer med slag fra arabiske filmer og persisk trommedaf, mens bakgrunnen til filmen oser av olje og vann under måneskinnet.Tittelen på verket viser til oljefeltet Baba Gul i Nord-Irak – den såkalte ildens far – som har brent i tusenvis av år, og kurderne bestrider denne kontrollen.Sammenlignet med de statiske skulpturene ovenpå, viste Fiery Fathers blinkende ord og takter endelig forestillingssenteret i Newroz-feiringen, mens daf gjorde meg til et vitne til dans: «Dancing without ignoring death and gravity is derived from As Wahid said in her poem, it ble gravlagt i Baba Gurgur, og understreket kurdisk kultur gjennom skjæringspunktet mellom myte og virkelighet gjennom å uttrykke naturlige sykluser og vende tilbake til fremtiden.Tradisjon å uttrykke.
Hovedbilde: Jala Wahid, Newroz, 2019, utstillingsvisning, Sophie Tappeiner, Wien.Courtesy: Artist og Sophie Tappeiner, Wien;Foto: Kunst-Dokumentation.com
På 1957 Gallery i London utforsket en ghanesisk kunstner Stewart Halls teori om at kulturell identitet "tilhører fremtiden og fortiden"
I den første separatutstillingen som ble holdt ved Sadie Coles hovedkvarter, bagatelliserte kunstneren portretter og karakterer fra en svunnen tid
En ny komité i Cell Project Space møter spørsmål om vår medvirkning til urban gentrifisering
Med identiteten til Manchuria la maleren av sted på en motorsykkel til China Eastern Railway for å utforske nedgangsarven i Northeast Province
Utstillingen dedikert til russisk samtidskunst ser på hvordan Russland under ledelse av Russlands president Vladimir Putin har gitt informasjon for kunstnerisk skapelse de siste to tiårene
På VITRINE i Basel skaper kunstneren et teaterlignende miljø som reflekterer estetikken til offentlig transport
I Vleeshal i Middelburg avslører kunstnerens mørke rom byens kolonibyrde og usynligheten til svarte kropper
I Felix Gaudlitz i Wien er en serie bilder tatt av den franske forfatteren et godt eksempel på intimitet.
Gjennom en serie med bestillings-TV-programmer, revurderer den østerrikske kunstfestivalen på en kreativ måte måten utstillinger lages på under pandemien
På Wexner Art Center skildret kunstneren sammenhengen mellom den amerikanske stemmerettsloven av 1965 og Albers 'fargeteori
På Yossi Milo Gallery i New York brøt de kunstnermanipulerte bildene av Manitoba Forest optimismen til hippiedrømmer
I Austins "Princer Arts & Letters" bekreftet verkene som ble vist av kunstnerne de pågående eksperimentene i USA
Fra premieren på Aby Warburgs Mnemosyne Atlas i Berlin til de politiske trykkene til Corita Kent i Innsbruck